(聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務經書面授權)
相比于每一年不斷激增的報考表演專業(yè)的考生，一方面，并不發(fā)達的國內影視產業(yè)還遠不能消化這些增長人群；另一方面，在行業(yè)內的人也面臨著如何在教育和職業(yè)上縮小自身的巨大差距
-本刊記者/何曉鵬 丁塵馨
也許受到去年國內電影票房激增的影響，又恰逢2005年是中國電影100年，媒體的關注焦點始終圍繞著中國電影，新春伊始的藝術類學院招生把民間對電影的熱度提升到最高。而今年的報名情況尤盛于往年。
據(jù)北京電影學院黨委宣傳部介紹，2005年學院累計報名人數(shù)近1.4萬名，表演學院報名人數(shù)就近6000人，為此電影學院不得不延長一天報名時間；而表演學院今年本科、高職共招生180人，這就意味著報名的100人中只有3人會被錄取。這樣的招生比例在全國高校居首。而另一“造星工廠”中央戲劇學院情況也是如此。
反其道行之，1月17日，演員張鐵林接受了暨南大學聘書出任暨大藝術學院院長后，對其藝術院校規(guī)劃的最顯眼的一條就是“不設表演專業(yè)”。這與現(xiàn)在國內年輕人對院校表演專業(yè)趨之若鶩和眾多高校增設表演專業(yè)，形成鮮明反差。
畢業(yè)于電影學院表演系、又諳熟于國內影視圈的張鐵林對他的學生有了新的培養(yǎng)方式？還是他對國內演員的教育與發(fā)展有自己的擔憂？
近日，《中國新聞周刊》記者專訪了張鐵林。從78級表演系學生、到演員，再赴英國學習導演、回國后成為電視明星，現(xiàn)又回到學校教書，他的多重經歷也許能幫助我們找到答案。
“做演員這個行業(yè)本來可以不設表演專業(yè)，很多明星并沒有進過電影學院”
張鐵林在考電影學院之前在陜西省科技局的一個倉庫里當裝卸工，上大學成為他惟一的發(fā)展之道。當時能夠演電影就足以讓他這樣考上電影學院的人激動，至于能否成明星，幾乎沒想過。他覺得現(xiàn)在的考生和他們那一代相比，擇業(yè)的空間大了很多，報考表演專業(yè)也只是他們眾多選擇中的一個，報考更多存在嘗試一把的僥幸心理。他們不清楚在學校需要學什么、能學到什么，更不知道將來自己能做什么。
中國新聞周刊：一個想從事表演的人，能從影視院校學到什么？
張鐵林：在中國有種觀念叫專業(yè)的和業(yè)余的。對學生來說，當我們開始步入電影學院的大門后，心態(tài)上就產生了變化，覺得是向專業(yè)邁進了。在整個電影學院教育的過程中，電影學院的氣氛會潛移默化地影響你，所以與其說我從電影學院學到很多東西，倒不如說在這個環(huán)境中，電影學院自然地給了我們很多東西，這些是在電影學院的校園之外感受不到的。
電影學院提供了無數(shù)面鏡子，讓你看自己，也讓你看別人。這在學習過程中是非常重要的。
中國新聞周刊：它只是一種氛圍上的熏陶？
張鐵林：做演員這個行業(yè)本來可以不設表演這個專業(yè)，但這么多年來，電影和舞臺表演已經被總結出來很多經驗，并逐漸發(fā)展為一個學科。這個表演學科對想學習表演的人來說其實是一個捷徑。
中國新聞周刊：所謂捷徑往往是一些表演經驗和技巧的傳授，是否需要用四年時間來學這些技巧？
張鐵林：四年時間成就過許多藝術家，四年也培養(yǎng)出許多垃圾。我們不能說四年之后仍然有很大的淘汰率就說四年(學)錯了。像當初香港的藝員培訓班是在當時香港電視制作業(yè)非常蓬勃、需要大量的從業(yè)人員參與的特殊情況下才有的，如果我們現(xiàn)在再看那些藝員剛結業(yè)時所扮演的角色，恐怕也沒有太多的研究價值。
中國新聞周刊：有人認為，同韓、日影視作品比較，國內經過科班訓練的年輕演員塑造的角色并不成功。
張鐵林：首先這種比較未必客觀。其次，學表演在學校學習絕不是惟一的學習渠道和場所，很多明星并沒有進過電影學院。
當然現(xiàn)在剛畢業(yè)的演員也確實存在一些問題，我覺得，我們學校的教學和社會實踐的距離比較遠，這是中國學院教育存在的共同問題。
中國新聞周刊：你覺得現(xiàn)在學校表演專業(yè)的教育與社會需求相脫節(jié)？
張鐵林：對于現(xiàn)在的表演專業(yè)課程設置我不太了解。但在我就讀北京電影學院時，除了學校老師外，還有很多從舊社會走過來的老藝術家來給我們上課，他們有豐富的實踐經驗，從他們身上看到很多傳承的藝術。而現(xiàn)在這些老藝術家很多已經故去了。
國內和國外對進藝術院校學習的目的不同
盡管這些年中國的影視產業(yè)仍然是眾行業(yè)中發(fā)展最為緩慢的，盡管報名考生中的絕大多數(shù)除了懷揣虛幻的夢想并沒有考慮過自己的“藝術前途”，但都沒有影響演藝類學院尤其是表演系招生的逐年激增。
北京電影學院表演專業(yè)本科四年制，現(xiàn)每年學費一萬元，高職二年制，每年1.9萬元，金額不菲。
據(jù)了解，表演專業(yè)畢業(yè)的學生，只有很少一部分能真正進入這行，在第一線當演員的就更少。而且投考人數(shù)的增長速度遠高于演員的成名速度。如中戲表演系1992級全班15人，畢業(yè)10年后，現(xiàn)在還有機會從事表演的只有2個人，其余都轉行了；中戲1998級戲劇文學系，全班22人，畢業(yè)后沒有一個成為職業(yè)編劇，大多數(shù)人轉行做媒體或者其他行業(yè)，剩下的十幾人多從事不固定的影視編劇工作。
張鐵林說，在英美等國，影視劇組不會從學校直接找演員，想尋找機會的演員一般通過演員工會和演員的經紀人與劇組建立聯(lián)系。這使得學生在學校的學習更為純粹。張鐵林想在自己執(zhí)教的藝術學院嘗試“將國外的先進教學經驗跟國內的傳統(tǒng)教學方法融合起來�！钡坪跛�沒有形成更成熟的思路。
中國新聞周刊：你為什么不在你的藝術學院里設表演系？
張鐵林：全國教授表演的學校太多了，真的是供大于求。
中國新聞周刊：您說影視表演者供大于求，但觀眾從銀幕上看的，往往還只是那些少數(shù)熟悉的面孔。
張鐵林：這是影視工業(yè)生產的一個特性，大家就喜歡看那幾個熟悉的面孔，如果換個生面孔，觀眾可能就不愛看了。觀眾(對新面孔)需要一個適應過程，這一適應，投資的老板就可能虧錢了。從這個意義上講，無論是制作商，還是觀眾，都不喜歡變化，因為變化在電視這個行業(yè)中冒的風險太大。
中國新聞周刊：考生們稱影視類院校為“造星工廠”，似乎進入了“造星工廠”，就踏上“星光大道”了。
張鐵林：學生當然可以那么想，社會的現(xiàn)實會告訴他們往往不是那種情況。盡管我沒有數(shù)據(jù)，但據(jù)我了解，電影學院畢業(yè)的人和實際上在這行里就業(yè)的人的比例很小，離明星的距離就更遙遠。
所謂明星的意義非常復雜，首先作為演員他要趕上好的戲、好的合作團體、好的市場機會，這還不夠，更重要的一點，你所演的這個角色得正好趕上這個時代大部分觀眾的審美取向，才能成受人關注的明星。
中國新聞周刊：國內藝術院校的教育和國外比較有什么不同？
張鐵林：在國內，很多進入藝術學院的人希望成名成家，認為這就是成功。在英國教育體制里，像我所在的學校，教員經常給我們灌輸?shù)幕舅枷胧�，我們到這里是來學習電影學習藝術，將來可以不必從事這個行業(yè)，但是大學教育對人智力的開發(fā)非常重要。
中國新聞周刊：你會在做院長期間嘗試哪些新的教學方法？
張鐵林：從我個人體會而言，國外的學校從課程設置、教育理念和社會的工業(yè)生產都是直接緊密聯(lián)系的。比如，很多的課程，要請社會上有成就的藝術家就各專題來講實際的制作。有豐富的實踐經驗是補充系統(tǒng)教育很重要的因素。
