沖刺“國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程”
《宰相劉羅鍋》走進(jìn)北大校園
在經(jīng)歷了一次又一次的實(shí)驗(yàn)與探索之后，如果你仍然以為京劇觀眾缺少青春的面孔，那么你已經(jīng)落伍了，從本月初在保利劇院首演的《瀘水彝山》，到上周末在北大引起轟動(dòng)的《宰相劉羅鍋》，用現(xiàn)代藝術(shù)觀念打造的新京劇正以強(qiáng)烈的視覺沖擊力消解著流行文化的堅(jiān)固堡壘，國粹藝術(shù)再度顯露出無與倫比的魅力。
從三年六本賀歲戲到上中下三本精編版，連臺(tái)本戲《宰相劉羅鍋》已經(jīng)成為了北京戲曲舞臺(tái)上的一面旗幟。上周末，北京京劇院沖刺“國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程”的《宰相劉羅鍋》經(jīng)過復(fù)排后在北大上演，名家薈萃，流派紛呈，不再是一桌二椅的簡單布景，寫意的舞臺(tái)調(diào)度令學(xué)子們笑口難掩，從現(xiàn)場的觀演效果來看，京劇擺脫了傳統(tǒng)的高臺(tái)教化的使命，在公眾道德底線之上充分發(fā)揮了她的娛樂功能，從夕陽走向朝陽也不再是天方夜譚。
六大流派薈萃六位研究生同臺(tái)
流派傳承也是該劇的特色之一，六大藝術(shù)流派，六位高學(xué)歷的戲曲研究生成為了劇中的一大亮點(diǎn)。
陳少云繼承麒派，劉羅鍋算是他的獨(dú)創(chuàng)，他把劉墉的機(jī)智、幽默和幾分狡黠演得活靈活現(xiàn)�！巴怠绷诵』樀臇|西，“拿來”化用，特“喜劇”。上集中“嚇蠻書”的二十六句西皮流水，頓挫有致、一氣呵成，與那段“我主爺起義在硭場”的著名唱段一脈相承，甚至更解氣、更過癮。
杜鎮(zhèn)杰藝宗余楊，二十年來從《四郎探母》、《伍子胥》唱到新戲《蔡文姬》，直至現(xiàn)在的下集劉墉，深沉老辣、慷慨悲歌，聽出了二十年鉆研余楊的“道行”。李巖嗓音清純明亮，唱法規(guī)矩地道，不使“花活”，卻自有余派風(fēng)韻，延長技法處理不露斧鑿之痕，表演臻于化境，活脫一位風(fēng)流天子。
董圓圓本是梅葆玖先生弟子、梅派正宗。演格格那份活脫、矯情，渾不論的氣概，使人覺得她找到了藝術(shù)創(chuàng)造的自覺，“發(fā)現(xiàn)”了自我，劇中梅派唱段雖不多，但卻十分過癮。
王蓉蓉的格格與她曾獲表演獎(jiǎng)的蔡文姬一樣，都是可喜的突破。作為張君秋先生的愛徒，她創(chuàng)造了唱、念、做并重，且別具一格的新形象。
朱強(qiáng)是馬派再傳弟子，在張學(xué)津、遲金聲二位先生教誨、點(diǎn)撥之下，唱、念、做均不乏馬派味道，下集中他飾演的乾隆連念京白都有馬派神韻，灑脫自如，這種自信與他曾在小劇場京劇《馬前潑水》中飾演朱買臣的歷練不無關(guān)系。
孟廣祿的下集和珅為全劇又增添了賣點(diǎn)，這位紅遍舞臺(tái)熒屏的裘派傳人，有著“金屬”般的聲音和不可抵御的穿透力，他的頭腔共鳴優(yōu)美迷人，表演體驗(yàn)深刻，富于人性。
除了代表六大著名的藝術(shù)流派，劇中的六位主演孟廣祿、王蓉蓉、杜鎮(zhèn)杰、董圓圓、朱強(qiáng)、張慧芳均為戲曲研究生。
熟悉中的陌生傳統(tǒng)下的流行
中央民族大學(xué)民族戲劇研究中心李佩倫認(rèn)為：“早已蜚聲海內(nèi)外的《宰相劉羅鍋》此次走進(jìn)高等學(xué)府無疑是對(duì)其藝術(shù)定位的一次考驗(yàn)，但北大師生的強(qiáng)烈反響再次證明了他們的藝術(shù)目標(biāo)并未落空。該劇的成功，在于給予新老觀眾的感覺是‘熟悉中的陌生’，從唱、念、做、舞到燈光、布景、舞臺(tái)調(diào)度及音樂、音響無不有著某種程度的新變，其中既有對(duì)流行藝術(shù)的借鑒，也有對(duì)自身的開掘。該劇在通俗化上極見功力，唱腔多是短章，簡潔有力，毫不拖沓，難得的是板式變化依舊因情而轉(zhuǎn)，決無簡陋之弊�！币晃槐贝罄砜粕苣┛戳恕对紫鄤⒘_鍋》，他說：“第一次看京劇現(xiàn)場演出，感覺好極了，如同喝了一杯香茗沁人心脾，套用戲中和中堂的話：‘真舒坦。’我喜愛她新穎的形式，林兆華不愧是人藝的大家。坦白說，話劇近幾年培養(yǎng)了不少年輕觀眾，京劇在這方面則欠缺了不少，我認(rèn)為是專業(yè)人員的心態(tài)所致，總覺得國粹就得用最傳統(tǒng)、最初的方式來展示，殊不知，傳統(tǒng)的藝術(shù)加以流行的元素更能展示傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，我為這出戲在這方面的探索而鼓掌。我雖然不能準(zhǔn)確分清各大流派，但我喜歡這出戲的唱腔，將多種唱腔集中展示可謂一招妙棋。”
來源：北京青年報(bào) 作者：郭佳
