中新社天津10月27日電 題：興盛近百年的通草水彩畫如何走向世界？

　　——專訪國家海洋博物館人文研究中心主任、副研究館員白黎璠

　　作者 張少宣 王君妍 王在御

　　當時針指向19世紀，一艘艘商船和客船從中國廣州的港口出發(fā)，滿載著中國商品駛向西方各國。而被視為“中國明信片”的通草水彩畫(下稱“通草畫”)成為西方商人和旅行者最熱衷收集的“中國情調”，被大量帶往英、法、美等國。

　　國家海洋博物館人文研究中心主任、副研究館員白黎璠近期接受中新社“東西問”專訪，通過館內收藏的190余幅通草畫，解析其為何成為清末中國海外貿易和中外文化交往的一個標識。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：通草畫因何而得名？

　　白黎璠：通草畫的繪制載體很特別，不同于傳統(tǒng)中國畫繪在宣紙、絹帛上，而是繪制在“通脫木”這種植物莖髓加工而成的通草片上，因此得名。

　　通草片的獨特質感很適合水彩畫創(chuàng)作，易著色，不會像宣紙那樣暈染，色彩看起來更加鮮艷柔軟，有一種浮雕感。這種類似紙的創(chuàng)制，也充分體現(xiàn)了勞動人民的智慧。

　　中新社記者：通草畫為何在19世紀中國的對外貿易中備受青睞？

　　白黎璠：通草畫出現(xiàn)在19世紀初期的廣州，它運用了西方水彩畫等技法，以類似油畫的展現(xiàn)形式來描繪中國的市井風情和民間風物，可謂“神奇的東方名片”。這種頗具特色的“明信片”因其便于攜帶、畫作內容很“中國”，成為當時廣受西方商旅歡迎的一種外銷畫。

　　這種外銷品出現(xiàn)在廣州，一是由于它的制作原料——通脫木生長在中國華南地區(qū)，就近取材的便利性與經濟性能支撐商品的規(guī)?；a。更重要的是，廣州作為海上絲綢之路的重要港口，在商貿與文化交流方面都有特殊地位。

　　從唐代開始，廣州就是對外交流的重要港口，至清康熙二十三年(公元1684年)，為了管理海上貿易與征收進出口關稅，清政府設立粵、閩、江、浙四個海關。到乾隆二十二年(1757年)，除廣州粵海關之外，其他海關一律關閉，也就是歷史上的“一口通商”。在較長時間內，廣州是中國唯一的官方對外貿易港口。這樣的歷史條件也為西畫技法的傳入、對外貿易的繁盛提供了便利。

　　中新社記者：通草畫的題材有何特點？

　　白黎璠：通草畫的題材內容非常豐富，是當時中國社會生活諸多方面的真實寫照，堪比照片式的還原與呈現(xiàn)，多角度立體化展現(xiàn)了社會風貌，是外國人了解東方世界的一個很直觀的媒介。通草畫的題材主要是兩大類：社會生活和自然標本。

　　描繪社會生活的選材，工匠們會選擇對日常生活重要、常見又特色鮮明的場景或人物來表現(xiàn)，比如海關官員的巡查。這既說明“一口通商”對于廣州城市發(fā)展的重要意義得到了普遍認可，也與洋商的貿易活動密切相關，因此才會在外銷畫中去體現(xiàn)它。

　　通草畫里有很多對珠江上各種往來船只、當?shù)責羲葓鼍暗拿枥L，從側面反映了航行與貿易對城市的影響。如今觀看這些畫面，不僅可以看到當時廣州繁盛的貿易景象，也可為船史研究等提供生動的參考資料。

　　還有一些是表現(xiàn)生產場景的內容，比如用成組的畫面來展現(xiàn)瓷器、茶葉從生產到銷售的過程。瓷器和茶葉都是中國通過海上絲綢之路大量輸出的商品，借由通草畫的呈現(xiàn)，外國人不僅可以看到瓷器、茶葉的成品，還可以看到它們是如何產生的。

　　我館收藏有兩組茶葉生產的通草畫，詳細描繪了茶葉種植、澆水、采摘、篩選、烘制、包裝、搬運、銷售等一系列程序。畫面上還可以看到來采購的外商，以及貼著“古勞”“武夷”等商品標簽的貨箱。古勞茶是產于廣東地區(qū)的名茶，宋元時期開始栽培，清乾隆和道光年間生產達到全盛，武夷茶則是福建地區(qū)名茶的代表。據(jù)史料記載，至清道光年間，廣州出口茶葉總量約占全中國的九成以上。

　　通草畫也有大量的題材來表現(xiàn)達官貴人的肖像、日常起居場景、人生重要時刻(如結婚、生日、退休等)、戲劇場景、市井百姓的生活場景甚至審判與刑罰等，可謂包羅萬象。這些畫面非常鮮活、接地氣，較為全面反映了當時廣州的生活百態(tài)。對于未曾到過中國的人來說，更是新奇有趣，所以通草畫成為很多西方商人旅客帶給親友的紀念品。

　　通草畫還有描繪花鳥魚蟲自然標本的主題，這類作品風格寫實，更注重表現(xiàn)物的細節(jié)而非意境，其表現(xiàn)手法與西方博物學的興盛有關。在沒有攝影技術的時代，博物學家們通過逼真的繪畫來記錄自然標本的形態(tài)和樣貌。通草畫在表現(xiàn)自然標本方面，無論形態(tài)還是顏色，都極為真實，因此在西方市場上備受歡迎。

　　中新社記者：為何說通草畫是“西畫東漸”融合的產物？

　　白黎璠：通草畫的整體繪制風格可以說是典型的“西畫東漸”。首先，它用水彩作畫，而不是傳統(tǒng)中國畫使用的水墨丹青。18、19世紀正是水彩畫在歐洲發(fā)展繁盛時期，水平頗高且廣受歡迎。

　　在繪畫技法方面，通草畫使用了西洋繪畫的透視法、明暗對比等技法來表現(xiàn)空間感和光影關系。用西畫的技法在中國特有的紙上作畫，來表現(xiàn)東方世界的風物人情，通草畫本身就是東西文化融合的產物，同時它又作為一種中國商品遠銷海外，是文化傳播的載體。

　　作為一種大量銷售的商品，通草畫的繪制比較程式化。工匠們分工合作，流水線式完成畫面的某一部分，我們常常會看到幾乎相同的人物面孔出現(xiàn)在內容完全不同的通草畫中。所以通草畫的作者沒有非常突出的名家，屬于民間工匠的手工藝制品。但這也讓它更“接地氣”，成為中國外銷品中獨特的存在。

　　中新社記者：通草畫為何鮮為人知？

　　白黎璠：通草畫興起于19世紀初期，但在19世紀末期就迅速退出歷史舞臺，存續(xù)時間不過短短百年。

　　在它當年的行銷地歐洲各國，一些收藏機構和個人有相關收藏。通草畫的研究和收藏進入中國人視野，主要始于2001年英國人伊凡·威廉斯向廣州博物館捐贈了一批外銷通草畫，并舉辦了相關主題展覽。國家海洋博物館在籌建征集階段，非常關注通草畫的征集工作，現(xiàn)在館藏的190多幅通草畫主要來自粵、港的文物收藏機構和個人，以及一些關注海外文物藝術品的收藏機構，可以說基本涵蓋了通草畫題材的各個類型，能夠比較完整的反映通草畫的整體風貌。

　　博物館將這些見證了歷史發(fā)展、具有研究及欣賞價值的畫作從分散變?yōu)榫奂?，既為它們提供了比較穩(wěn)定的保存條件，又通過對它們的研究、主題展示，使公眾對清末海上絲綢之路的貿易有更多、更深刻和更直觀的了解，同時也獲得美的藝術享受。(完)

　　受訪者簡介：

　　白黎璠，天津國家海洋博物館人文研究中心主任，副研究館員，歷史學碩士，博物館學專業(yè)。長期從事博物館展覽策劃、藏品研究、博物館學研究工作，并發(fā)表過《涉海類博物館海絲主題展覽的策展方向與實踐》《博物館研學課程設計的探索》《探究式教學法在博物館教育中的運用與實踐》等多篇學術論文。