中新社上海7月17日電 題：如何讓中華古譜詩詞在海內(nèi)外“入耳入心”？

　　——專訪上海音樂學(xué)院研究員楊賽

　　作者 李鵬 樊中華

　　近年來，中華古譜詩詞在海內(nèi)外迎來“復(fù)興”。在民族或西洋樂器伴奏下，以“古調(diào)今聲”演唱的中華古譜詩詞“意外”引發(fā)了聽眾跨越時間、地域、民族的熱愛與共鳴。

　　作為中國傳統(tǒng)音樂的核心，古譜詩詞蘊含了怎樣的中華文化特質(zhì)？今天又可如何以“歌”為媒，讓世界更加了解中國？中新社“東西問”日前專訪上海音樂學(xué)院研究員楊賽，對此進(jìn)行解讀。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：中華古譜詩詞緣起于何時？在幾千年朝代更迭中，怎樣體現(xiàn)出傳承性和不同特色？

　　楊賽：中華古譜詩詞自上古以來，至清代，傳承數(shù)千年，雖多經(jīng)劫難，文脈樂韻卻保留至今。

　　中國音樂的起源比文字要早得多，甚至可視為中華文明的源頭之一。早期音樂包括樂舞和樂歌。相傳黃帝作《云門》《大卷》《咸池》，創(chuàng)建了中華禮樂文明體系。那時語言尚不發(fā)達(dá)，樂舞被用于祭祀中表現(xiàn)先王的功德和施政之道。顓頊作《承云》，嚳作《五英》，堯作《大章》，舜作《大韶》，禹作《大夏》，湯作《大濩》，到周之《大武》，都有文化傳承與認(rèn)同的功能。

　　樂歌興起于文字被發(fā)明后，商代取得巨大發(fā)展，到周代集大成，集錄為樂歌集《詩經(jīng)》。周以樂歌化性、化俗，樹立“平和中正”的核心價值觀，以鞏固其統(tǒng)治。

　　《楚辭》早期樂譜已失傳?，F(xiàn)《琴曲集成》收入《離騷》《澤畔吟》《滄浪歌》等減字譜18首，乃后世重譜之作。

　　漢武帝重興樂府，漢樂府廣采秦、楚、趙、代、齊等地民歌，同時大量西域曲譜傳入，俗樂與胡樂融合共鳴，實現(xiàn)了從周雅樂到漢俗樂的轉(zhuǎn)型，形成了新的禮儀文化樂曲體系和新的音樂審美。

　　唐代建立大型音樂機構(gòu)唐教坊，既傳唱漢樂府，也譜新曲。唐五代以后的詩譜、詞譜保存甚多。

　　清代，詞樂譜受到重視。康熙命人編纂《御制詞譜》40卷，但無樂譜。乾隆命人編成《九宮大成南北詞宮譜》共82卷，收錄曲目4466首，其中歌詩譜177首，集中國千年傳統(tǒng)音樂曲譜之大成。道光時期，謝元淮在《御定詞譜》《御定歷代詩余》《南北九宮曲譜》基礎(chǔ)上詳加參訂，編成《碎金詞譜》14卷和《碎金續(xù)譜》6卷。前者被認(rèn)為具有昆曲風(fēng)格，是元明以來南北曲音樂發(fā)展的結(jié)果。

　　此外，明代末年流傳到日本的《魏氏樂譜》6卷中收入歌詩242首，包括上古歌謠、《詩經(jīng)》樂譜、漢魏晉南北朝樂府譜、隋唐五代及宋元明詩詞樂譜等。其譜為工尺譜，為中國古代音樂的研究提供了極珍貴的文獻(xiàn)。

　　由此，約有一千余首詩詞的曲譜流傳至今。

　　中新社記者：將詩詞依古譜唱出，與單純吟誦比較，在內(nèi)容、情感的體現(xiàn)與感知上有何不同？

　　楊賽：中國傳統(tǒng)的文學(xué)與音樂本是一體，詩詞講格律，音樂講旋律，二者結(jié)合才能精準(zhǔn)表達(dá)出漢語言的語感。古譜詩詞演唱時，表演者進(jìn)入詩詞角色，沉浸在詩詞設(shè)定的時空和情節(jié)里，漸次打開視、聽、味、觸和嗅覺，代角色出聲。工尺譜標(biāo)明調(diào)體，中分句讀，左列平仄，右列工尺，非常明確地記載了音高和節(jié)奏。而角色、性格、音色、音強、徐疾、虛實及時空則要根據(jù)詞義來選擇，以準(zhǔn)確生動地傳遞內(nèi)涵，這是極高的音樂藝術(shù)。

　　古譜詩詞的歌者要通盤考慮歌者、樂者、作者、言者(角色)、聽者的關(guān)系，不能局限于一人、一事、一詞，還要對自然、社會、人生有整體感悟，從情感、語感、樂感、美感四個方面構(gòu)建起表演藝術(shù)體系。

　　中華古譜詩詞是由字、詞、語組、句子、片和篇組成的。歌者不僅要咬準(zhǔn)字音，還要把字義和表達(dá)語氣、情緒的虛詞交待清楚。歌詩基本不標(biāo)注速度和斷音、連音，詞是歌詩最基本的語音單位，詞組之間的時值關(guān)系是由讀、句、韻決定的，韻既是字音押韻，也是詞義和審美上的韻味，歌者要自覺轉(zhuǎn)換成言者，融入歌詩中角色的性別、性格、情感，置身于歌詩的情節(jié)與情境中，咬字歸音、依韻行腔、以情帶聲、抑揚頓挫、長短錯落、本色當(dāng)行地表演，形成中國的聽覺審美。

　　以李煜的《虞美人·感舊》為例。一是要非常貼合詞的情感，真切了解當(dāng)時的時間、地點、景象、情緒，將李煜的德性表現(xiàn)出來；二是要符合漢語以詞為單位、每個詞都有重輕音的語感，注重平仄與押韻。李煜亡國后，被幽囚汴京小樓，推窗看到春風(fēng)吹落花滿地，花運如同人運和國運，令人憐惜惋嘆。今日與往昔、地下與天空、皇帝與囚徒兩兩對比穿越，充分表現(xiàn)李煜的陰柔性格、抑郁心情及悲憫情懷。中華古譜詩詞將天文、地文、人文緊密結(jié)合，充分體現(xiàn)出了人文審美與生命意識。

　　中新社記者：作為中國傳統(tǒng)音樂的重要起源，中華古譜詩詞在今天被譯制、傳唱的重要意義何在？古譜詩詞能否走出中國，在全球引發(fā)共鳴？

　　楊賽：古譜詩詞是中國人文傳統(tǒng)的重要載體和中國人文精神的集中體現(xiàn)，是中國高雅音樂的高級形態(tài)，也是世界音樂寶庫的重要組成部分。古譜詩詞將漢語言的聲音和意義充分融合，具有極高的藝術(shù)價值，經(jīng)過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化后，定能在世界藝術(shù)歌曲體系中占據(jù)重要地位。

　　中國歷代統(tǒng)治者在國力鼎盛時期，都會致力于傳承、創(chuàng)作古譜詩詞。古譜詩詞是禮樂教化的重要組成部分，是凝聚民心的重要手段、是文化認(rèn)同、價值傳承、審美交流的重要憑借。如漢樂府正是漢武帝在通西域后，為中原音樂與西域胡樂“同鳴共奏”而創(chuàng)。唐玄宗鼎盛時期也常舉辦“音樂會”，以漢唐音樂為主，融合少數(shù)民族和異邦音樂，表現(xiàn)大樂與天地同和的格局。

　　而今，中華民族正邁向偉大復(fù)興，中華古譜詩詞在文化自覺與振興中應(yīng)發(fā)揮更重要的作用。近十年來，我們以上海之春國際音樂節(jié)、東方美谷藝術(shù)節(jié)等為平臺，舉辦古譜詩詞音樂會，邀請海外孔子學(xué)院院長、漢學(xué)家參會；十余次應(yīng)邀至美、加、泰、法、德等國授課、培訓(xùn)、表演，將古譜詩詞帶到海外。這種交流極大地激活了海外華僑華人的中國傳統(tǒng)文化基因，每次都有大量華僑華人參與并熱烈討論，一次“出海”后，能收到十多個預(yù)約邀請。不僅如此，海外巡演時，我們見過能背誦大量唐宋詩詞的小朋友，也見過至今仍能眼含熱淚完整唱出《木蘭辭》的古稀老人，古譜詩詞能產(chǎn)生的凝聚力與向心作用可見一斑。

　　每次海外古譜詩詞音樂會，都有近半數(shù)聽眾是外國人，他們通過導(dǎo)賞與字幕了解內(nèi)容、欣賞音樂，完全沉浸其中。音樂超越語言，具有跨文化交流的特性。中華古譜詩詞所體現(xiàn)出的悲天憫人的情懷與人類命運共同體意識，今天仍能在全球引發(fā)共鳴。

　　中新社記者：中國古譜有模糊性特征，據(jù)傳須經(jīng)口傳心授方能得其精髓，今天在古譜譯制與傳唱的過程中，怎樣處理這種模糊性，如何揚棄與創(chuàng)新？

　　楊賽：一方面，樂譜和表演之間不是鏡像關(guān)系，所有音樂表演時都會根據(jù)曲譜進(jìn)行個性化理解和再創(chuàng)作。工尺譜是中華古譜詩詞較為合適的記譜方式，可傳神地表現(xiàn)詩詞的節(jié)奏與旋律，特別適合聲樂表演，用任何中西樂器都可伴奏。如果譯成五線譜、簡譜，反而得不到很好的效果。

　　另一方面，中華古譜詩詞的譜字與詞義確有一定模糊性，是以漢語語感為基礎(chǔ)，以板眼為基本節(jié)奏，音域以人聲為主，器聲配合人聲進(jìn)行即興表演，非常重視表演者的生命體驗與情感體驗。

　　今天古譜詩詞要傳承和發(fā)揚，必須唱普通話，用現(xiàn)代樂器，借助現(xiàn)代傳播平臺。一是保留古代漢語的平仄，以體現(xiàn)詞的切分音，形成斷連。而古今漢語的詞義并沒有發(fā)生變化，普通話更便于行腔潤腔。二是由于很難找到古代樂器，我們用現(xiàn)代民族樂器和西洋樂器來伴奏。

　　蔡元培先生在上海音樂學(xué)院創(chuàng)建之初曾提出，要引進(jìn)西方音樂，也要整理中國音樂，創(chuàng)造中國的現(xiàn)代音樂。近百年來，我們引進(jìn)較多，整理較少，結(jié)合較難。在當(dāng)代世界聽覺體系中，“中國聽覺”的份額較少，影響力較弱，存在感不強，這與新時代中國的形象很不匹配。

　　我們正在編寫古譜詩詞大、中、小學(xué)教材體系，讓音樂與語文重新結(jié)合，將詩樂傳統(tǒng)植入青年一代，以彌補中國教育現(xiàn)代化進(jìn)程中的遺憾；我們將古譜詩詞與文旅結(jié)合，讓李白、王維、杜甫、白居易、蘇軾等詩人與各地文化地標(biāo)融合，重構(gòu)詩意長江、詩意運河、詩意絲路等；我們探索古譜詩詞與現(xiàn)代科技相結(jié)合，用元宇宙還原古譜詩詞的歷史場景；我們提取古譜詩詞中的語言、意象、音樂元素，古今融合，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)作新時代歌曲，創(chuàng)造新時代的“中國聽覺”。(完)

　　受訪者簡介：

　　楊賽，文學(xué)博士、上海音樂學(xué)院研究員。比利時根特大學(xué)藝術(shù)哲學(xué)博士后、復(fù)旦大學(xué)文藝學(xué)博士后、上海音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)博士后。主要研究中國音樂文學(xué)、中國音樂美學(xué)、中國音樂史學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論。著有《中國音樂美學(xué)原范疇研究》(中、英文版)、《任昉與南朝士風(fēng)》、《先秦樂制史》、《樂記集校集注》、《中國音樂文學(xué)》等，主編、創(chuàng)作《唱響中國夢》《唱響新時代》原創(chuàng)歌曲集50多首，發(fā)表論文100多篇，整理傳唱古譜詩詞歌曲1000多首，主編教材《中華古譜詩詞精粹》、《中國歷代樂論選》、《中華古譜詩詞歌曲選》等，主持國家社科基金、國家藝術(shù)基金、國家出版基金等國家級課題8項，主持教育部人文社科基金、中國博士后科學(xué)基金、霍英東教育基金、上海市人才發(fā)展資金、上海文化發(fā)展基金等省部級課題30多項，獲得省部級創(chuàng)作獎、研究獎、教學(xué)獎20多項，培養(yǎng)卓越青年藝術(shù)人文創(chuàng)新型人才300余名。