“如果再來二十年”—紀念中國搖滾20周年暨《一無所有》誕生20周年演唱會將在沈陽拉開帷幕。
20年的時間用“遠在天邊，近在眼前”來形容再恰當不過了，中國搖滾樂從呱呱落地到現在無疑才走過了20年的光景，充其量還是老人眼中“嘴上無毛，辦事不牢”的毛頭小伙子。
在這20年里，有人紅得發(fā)紫，有人默默無聞地在幕后為中國的搖滾樂奉獻著，他們沒有搖滾明星般奪目，但他們更值得我們尊敬。李季、文博、岳浩昆、趙牧陽等等名字你是否還會記得？劉索拉、尉華、張淺潛、姜昕等巾幗英烈你是否還會想起？他們或許從來都沒有進入到你的視野中去，但他們對中國搖滾樂所做的貢獻，無論時間過去多久，都無法將他們從我們的記憶中抹去。
對于那段歷史，號稱“搖滾毛澤東”的崔健當然要搬出來扯扯，畢竟他是眾多青年人爭相效仿的楷模。在他的帶領下，眾多音樂愛好者拿起手中的槍，揭竿而起，為中國的搖滾樂添磚加瓦。軍裝、金屬服飾、長發(fā)、皮靴等等國外該有的東西，我們一應俱全，就連樂器老師找的都是同一個人，唐朝、黑豹、鄭鈞、零點、蔚華、女子眼鏡蛇，還有被譽為“新音樂春天”的“魔巖三杰”，在商業(yè)上都獲得了前所未有成功，他們將中國的搖滾樂帶入了一個繁榮昌盛的時代。
中國搖滾的前10年(1986——1995)，是最光輝的一段歲月。就像原始股票般一路飄紅。你可以說他們的音樂有些簡單，編曲有些老套，但他們的音樂作品與當時的社會、文化背景有著密不可分的關系。他呼喚出來的那種前所未有的“快感”，跟那個時代的節(jié)拍相當吻合。他曾經給青年人起到樹立榜樣的作用，帶給了他們無窮快樂。我不覺得那是一種老土，就跟你不覺得當時的時尚青年穿喇叭褲、聽雙卡錄音機、跳霹靂舞有些過時是同樣的道理。
有了這樣的先驅做引路人，現在的新銳搖滾精英們應該說是生活在了蜜罐里，有種生在福中不知福的感覺。他們曾經高調地宣稱崔健、黑豹過時論，高唱著“這是我們的時代”殺入樂壇，他們擁有許多前輩不曾有過的高端武器，他們搖身一變成了英倫青年，他們在舞臺上就如同當年的“黑豹”一樣，時而如潺潺溪水般的柔情萬種，時而又肆無忌憚般地歇斯底里歌唱，他們用自己的熱血感染者同齡人，這也是“青春期”的一種表現吧！
他們對祖先留下的東西(民樂、原生態(tài)等)不屑一顧，不去生活中找尋音樂元素，不依靠時間的沉淀去獲取養(yǎng)分，而是單靠聆聽舶來品去獲取自己想要的一切，他們有種茫然無助的無根感，他們不會去考慮下一站將會是哪里。音樂變得急功近利，不在單純依靠發(fā)行唱片賺錢，幾百張的發(fā)行量已經覺得不錯了！有時還大言不慚地說：“哥們兒，已經發(fā)了6張了”！
最近走紅的一些樂隊變本加厲，作品全用英文演唱，他們演出時，是青年們POGO的首選。他們認為不唱英文就唱不出搖滾的味道，甚至還用中英文的發(fā)音如何如何不同等借口來搪塞樂迷。不知道國外的樂迷們如何評價他們，但有一點可以肯定，老外們鐵定疑惑，難道中國的樂隊已經不用自己的“母語”歌唱，已經與世界接軌了？唱片已經賣到了全世界？根本不需要本土的唱片市場了？那一刻也許他們忘記了自己是一支中國的樂隊！
20年的時間，我們想要了解的癥結所在是很困難的事情，魔巖三杰的日暮西山，音樂大環(huán)境的某種弊端，都阻礙了我們的發(fā)展，從前期的青春萌動、成長到后來的成熟，需要時間來過渡，“如果再來二十年”，中國的搖滾樂路向何方？誰又能說得清楚呢？
由崔健領銜的老、中、青三代搖滾樂隊再次踏上長征之路，尋找曾經的“一無所有”，不知道未來的結局如何？但我堅信他們每走一步都會留下許多清晰的腳印，這些腳印會讓我們聯(lián)想翩翩。當搖滾樂的春天再次來臨時，我們是熱淚相迎呢？還是冷漠的將它拒之門外？
想起一首很老很老的歌——《年輕的朋友來相會》。“再過二十年，我們來相會。偉大的祖國，該有多么美……美妙的春光屬于誰？屬于我，屬于你，屬于我們八十年代的新一輩……”。(文/郭志凱)
